Si vous traînez du côté de Belleville, Couronnes, Menilmontant, vous êtes très certainement déjà passé devant un camion peint par Reka lors de son passage à Paris fin 2012. Pour ma part, je le vois tous les jours et à chaque fois je prend plaisir à admirer les courbes, la propreté et le style de ce panel.

James, aka RekaOne est un artiste Australien, faisant figure de pionnier du « Street Art » dans la ville de Melbourne. Nous vous parlions déjà de lui en 2010 dans un Weekly Artworks, encensant justement l’originalité de son travail sur toile pour un artiste au background graffiti chargé. Aujourd’hui expatrié à Berlin, James continue à mûrir son style. Preuve en est ses participations récentes à Art Basel ou encore ses dernières expositions ou grands murs réalisés lors de son tour du monde l’année dernière.

Rencontre avec un artiste à la sauce Jekyllethyde, un pied dans la rue, l’autre devant le buffet à se servir un verre de rouge.

If you’re in Paris, walking around Belleville district you might have already see the truck RekaOne painted last year. Seeing it each day, going to the office, I have to say that the style, composition, and colors always attract my eyes.
This Melbourne street artist with a strong graffiti background made the « buzz » last year with a world tour leading him from Berlin to Miami, painting big walls, and making a lot of connections. With a very particular character he like to deconstruct, the man who is today living in Berlin, finally accepted to chat with us about his past and futur project. So let’s take a look to the art, and listen tothe man.

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Dans la famille des Jeanspezial, je demande le père ! Mais où est-il ? Affalé dans son rocking chair au coin du feu dégustant un hot dog de cochon pie dans une etxe de son pays basque natal ?! Ou serait-ce plutôt dans son studio du onzième, une paire de chausson aux pieds, un reportage de chasse et pêche en background, et face à lui une feuille de papier déjà remplie d’un millier de coups de crayons.

Car s’il y a bien une chose qui caractérise le travail de Nicolas Barrome, c’est son impressionnante patience. Imaginez-vous des heures durant les yeux plongés dans une parcelle de 2cm² avec aucune place pour un tremblement ou une seconde d’inattention. Chaque trait compte, et voilà ce qui lui donne ce rendu unique apportant à ses oeuvres plusieurs sens de lecture. Un artiste coup de coeur que nous sommes fiers d’accueillir dans notre famille recomposée pour ce premier AOM de 2013 !

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Le chaos, voilà ce qui nous attends lorsque le quatrième cavalier, au teinte pâle, empruntera les chemins goudronnés pour y répandre sa sinistre condamnation. De son passage résultera la chute du monde tel que nous le connaissons, de deux à une centaine de branches notre ADN se modifiera, propulsant ainsi notre espèce vers une mutation partielle. Bienvenue dans la quatrième dimension, un univers où évolue déjà Hell’O Monsters.

Un nom en trois particules pour cet artiste à 3 nez, 6 bras, et 30 orteils. Vous m’aurez compris, derrière ce travail d’une étonnante singularité se cache pourtant trois entités réunis sous la même doctrine, celle de l’excellence. Que ce soit dans leurs compositions, leur originalité, ou encore leur impressionnante inspiration (je passerais bien évidemment leur irréprochable propreté) les Hell’O Monsters ont gravi marches après marches, le sanctuaire des intouchables. Un temple qu’ils gardent fièrement une lance au bras, un rouge gorge sur l’épaule, et Persée n’étant plus parmi nous, qui pourrait donc encore rivaliser avec ce cerbère ?

Chaos, that what might be waiting for us when the fourth rider, in pale tint, will land to spread his sinister condemnation around. Of his passage will result the fall of the world such as we know it, from two to hundred of branches our DNA will modify, so propelling our specie towards a partial transformation. Welcome in the fourth dimension, a universe where already evolves Hell’O Monsters.
A name in three particles for this artist with 3 noses, 6 arms, and 30 toes. You will have understood me, behind this work of a surprising peculiarity hides nevertheless three entities gathered under the same doctrine, that of the excellence. Whether it is in their compositions, their originality, or still their impressive inspiration (I would go well obviously their irreproachable cleanliness) Hell’ O Monsters climbed steps after steps, the sanctuary of the untouchables. A temple that they proudly keep a lance for the arm, a red fills on the shoulder, and Persée not being any more among us, who could compete thus again with Cerberus?

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Doucement installé dans la capitale Niark1, nouvellement rebaptisé Seb Niark (parce que ça fait quand même moins Gamer des internets), arpente depuis un bon moment maintenant les méandres de l’illustration, offrant de par son style coloré, loufoque et non conventionnel, un petit peu d’originalité à ce monde souvent figé par les codes.

Difficile à choper, notamment à l’heure de l’apéro, nous avons malgré tout réussi à lui mettre la patte dessus à la sortie du métro entre le vernissage d’un tatoueur hipster, et un concert de black metal à Bercy. Rencontre avec un gars qui a le coeur sur la main, une bonne dose d’humour, suffisamment d’auto-dérision pour lire cette intro, mais surtout beaucoup de talent.

Well seatlled in the french capital Niark1, recently renamed Seb Niark, is thanks to his work becoming years after years a major artist on the parisian and international scene. Offering due to its colored, absurd and not conventional style, a subtil dose of originality to this world often congealed by codes.
Difficult to catch in particular at the time of the « apéritif », we nevertheless managed to do a quick interview. Meeting with an open-handed guy, with a good dose of humor, enough auto-mockery to read this intro, but especially a lot of talent.

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Avoir un pseudo impossible à retenir aux premiers abords alors qu’il signifie justement « souviens-toi de mon nom », voilà le premier pied de nez dans la carrière de l’artiste danois HuskMitNavn. Basé à Copenhague, cet étrange individu qui cultive son anonymat depuis plus d’une quinzaine d’années, continue son ascension au box office des artistes issus du graffiti, comptant à son actif nombre d’expos collectives et solos. Il aura ainsi depuis 2010 exposé à Bruxelles, New York, Rotterdam, Berlin, Oslo, ou encore au Danemark, bien évidemment. Mais là où HuskMitNavn surprend, c’est dans sa capacité à constamment rebondir, et à savoir trouver les sujets qui font mouche ! Pour preuve, allez donc ajouter sa page fan facebook dans vos favoris et vous vous rendrez vite compte de son incroyable productivité. Une inspiration sans fin, qu’il s’amuse à décliner au travers de dessins tantôt satiriques, tantôt sarcastiques, souvent humoristiques, mais avant tout empreint d’une patte bien particulière. Un style (post) graffiti nourrit du comics et de l’illustration plus classique, où l’aplats côtoie le crayonnais, et où les contours ont tendance à se faire discrets. Alors évidemment certains pourraient considérer le genre comme déjà vu, si justement la qualité de ceux-ci n’étaient pas si pertinente… Pertinent, voilà d’ailleurs le mot que j’utiliserais pour qualifier le travail de HuskMitNavn, un travail qui ne peut laisser indifférent.

Having a name impossible to retain at the first glance while it means exactly « remember my name », here is the first brillant trick in the career of the Danish artist HuskMitNavn. Based in Copenhagen, he cultivates his anonymity since more than about fifteen years, and continue in 2012 his ascent in the box office of Post-graffiti artists, counting a serious number of collective and solo exhibitions. He have since 2010 exposed in Brussels, New York, Rotterdam, Berlin, Oslo, or in Denmark, naturally. But where HuskMitNavn surprises, it’s in his capacities to constantly get the attention of his viewers, easily finding the subjects which score! For proof, just add his fan page on facebook and you will quickly realize how incredible his productivity is. An unlimited inspiration, which he enjoies declining through sometimes satiric, sometimes sarcastic, but often funny, drawings.
Above all you can’t miss his particular style nourished by comics and more classicals illustrations, where solid colors goes by outlined ones, and where outlines tries to make discreet. A drawing serving a purpose, in a time were finding something relevant tend to be rare, hmm ok… Stop being pessimistic for a while and let’s see what the man have to tell us !

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Ugo Gattoni fait parti de ces newcomer sur la scène de l’illustration, qui en l’espace de quelques mois a fait parler de lui, une fresque de 12 mètres sous le nom des éditions copains, une publicité Nissan en collaboration avec l’illustrateur français Mc Bess et plus dernièrement un clip apocaliptico-rigolo de Caravane Palace.

On peux dire que ce joyeux luron sortie a peine de l’école – qui je cite la description sur l’agence Lezilus Du surréalisme emprunté à Dali à des microcosmes à la « où est Charlie? » – a fait sa place.

Rencontre avec cet illustrateur qui n’as pas fini de faire parler de lui.

Ugo Gattoni is one of these newcomer, who in just few months succed to make his name knowed ! Between his twelve meters painting under cover of éditions copains, advertising for Nissan in association with the french illustrator Mc Bess and more recently an apocaliptico-funny clip for Caravan Palace, we can say that the man worked hard this last few month !

 » Of the surrealism borrowed from Dali to some microcosms of « where is Charlie « , meet with a young man who surely wont stop surprising us.

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Avec un style bien à lui, très très loin des codes du dessin « classique » Paul Waak est le genre d’illustrateur qu’on pourrait qualifier de bien dans sa peau. Entre gros traits, perspectives bancales, personnages grossiers ou cyclopes chelous aux muscles extravagants sa pattes pourrait être celle d’un crackhead sous meth dans un bordel glauque de Baltimore, sauf que il habite Berlin, c’est son taf, et les couleurs qui dépassent beh en fait c’est fait exprès ! Rencontre avec ce jeune talent straight from the east… On ne pouvait pas rêver mieux pour débuter 2012 !

With a style very far from the codes of « classic » drawing Paul Waak is the kind of illustrator which we could qualify at ease with himself. Between big lines, wonky perspectives, unrefined characters or weird Cyclops with mutant muscles his touch could be the one of a crackhead under meth in a glaucous whorehouse of Baltimore… Except he lives in Berlin, it’s his job, and the colors which overtake are deliberate! Let’s meet with this young talent straight from the east…
We could not dream better to begin 2012 !

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L’Outsider n’a pas choisi son nom par hasard. Amoureux des escapades en solitaire, c’est loin des projecteurs, sur des murs vierges de tout passage, qu’il   affectionne poser sa griffe. D’une formation qui le conduit très tôt vers le travail de matières, ses oeuvres murales surprennent par leur faciliter à se fondre au paysage, transcendant ainsi ses typographies en véritable tatouages sur textures.

Nourrit par de nombreux voyages qu’il documente, L’Outsider expérimente et se joue des codes. Sous ses doigts habilles les lettres dansent et se transforment, nous dévoilant ainsi son monde intérieur balancé entre sa passion pour l’alphabet, et son obsession pour l’équilibre.

Rencontre avec L’outsider en marge de son exposition au Bunker en septembre dernier,

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Ce mois-ci retour sur un des artistes graffiti majeur de ces vingt dernières années. Les amateurs de lettres dynamiques, amoureux de wild style, ou simples afficionados de belles bandes, savent que lorsque l’on parle du suisse Smash137, on ne rigole plus du tout. Avec un nom qui résonne de Bavière à l’Australie, Smash est un visionnaire de la lettre, passionné pour le mouvement graffiti, qui surprend par son étonnante habilité à faire évoluer son travail sans pour autant se perdre. Lorsque j’étais encore au lycée j’avais déjà placardé sur les murs de ma chambre des pages de mag’ où il apportait une fraîcheur sans pareil au graffiti de l’époque aux côtés des allemands Can2, Bates, ou encore Atom. Aujourd’hui, celui qu’on considérait parfois comme l’outsider de la bande est toujours bien là, et plutôt deux fois qu’une. La preuve, il présente aujourd’hui une expo intitulée « GROWN UP! », et dont le vernissage à lieu ce samedi 21 octobre à la galerie Celal. Une bonne occasion pour discuter de sa carrière, sa vision de l’art actuel, ou juste de graffiti.

Un artiste au sang chaud qui trouve à travers ses gentils personnages un exutoire à sa soif de liberté. Car merde alors, comment un mouvement avec un dénominatif tel que « Street art »peut se passé de la rue ? Et comment resté libre sans pouvoir y évoluer à sa guise ?

This month, we meet Smash137, one of the greatest graffiti writer from the past twenty years. With a name that have traveled the world, exporting his classic five letters in each continent, you maybe know him as a pure letter addict. You’re not wrong ! The man know his stuff concerning letters, and this year he cooked a brand new coming with his exhibition « Grown Up » that he presents today at Galllery Celal in Paris. A good occasion to hook up with the man, and talk about his career, galleries, or just graffiti.

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Olivier « Koa » Cramm c’est un peu comme si bob l’éponge avait rencontré Albrecht Dürer dans une chapelle durant la peste noire, et qu’ils avaient discuté satanisme et alchimie. Pour être plus précis, Olivier est un artiste lillois connu pour ses illustrations colorées proche de l’univers toys… Mais depuis quelques mois son style a évolué vers un noir et blanc ésotérique doté d’un tracé chamaniste beaucoup plus mature.

Rencontre avec un homme tatoué, amoureux de l’encre, et créateur de dessins pour adultes !

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Déambulant dans un univers teinté de milles couleurs, Zosen, artiste originaire d’Amérique Latine et résident à Barcelone, fait partie de cette génération de street artistes qui ont évolué au grès des mutations d’un art, devenu symbole d’une époque. Que ce soit au travers de ses typos, que de ses cartoons délurés, Zosen aime innover, se creuser la tête et faire passer des messages tout en en subtilité.

Un artiste au sang chaud qui trouve à travers ses gentils personnages un exutoire à sa soif de liberté. Car merde alors, comment un mouvement avec un dénominatif tel que « Street art »peut se passé de la rue ? Et comment resté libre sans pouvoir y évoluer à sa guise ?

Rencontre,

Roaming in a universe tinged with thousand colors, Zosen, artist native of Latin America and Barcelona’s resident, have growth in this generation of street artists that have experienced the mutation of an art, that becomed symbol of a time. Whether it is through its typos, that of its bold cartoons, Zosen likes innovating, racking himself the head and making messages pass with subtlety.

An artist in the warm blood which finds through his kind characters a release of his thirst of freedom. Because shit then, how a movement with a denominative such as « Street art » can do without the street? And how could we remain free without being able to evolve in this street as one pleases ?

Meeting,

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Bercé dans cette culture DIY (Do It Yourself) dont on entend aujourd’hui parler à tire-larigot, comme si autrefois les artistes ne faisaient pas les choses de leurs mains, Guillaume Dénervaud, aka Giom, est un jeune illustrateur Suisse à l’imaginaire fort développé !
Avec un style où la précision n’a d’égale qu’une jolie pagaille (dés)organisée, Guillaume évolue dans un univers parallèle peuplé de monstres et de personnages en tout genre, qu’il s’amuse à décliner sur tout supports… Fanzines, tee shirts, affiches, sérigraphies, toiles.

Un mec sympa, que nous sommes allé dénicher lors de son périple outre atlantique… rencontre,

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Avant de t’attaquer au reste du monde, tente déjà de sortir du lot dans ton petit bled… Voilà une citation que j’entendais encore hier, et qui me semble idéale pour illustrer la carrière du plus Kerouacien des toulousains, Tilt.

Après s’être consacré à la noble tâche d’orner de mille couleurs la ville rose, au sein des collectifs Truskool puis Le Club, il est parti sur les routes avec en tête l’envie d’étancher une soif incommensurable de voyages, de rencontres, de graffitis, mais aussi de jolies filles… il faut le dire ! Une vie qui l’aura mené aux quatre coins du globe, une bombe, un marqueur, ou un skate à la main nourrissant l’obsession frénétique d’y apposer son emblématique throw up, seul ou accompagné de son fidèle acolyte Mist.

Mais comme tout traveler qui se respecte, il y a un moment où l’on a envie de se poser, et de mettre les choses au clair. Une chance pour nous puisqu’il est en ce moment de passage à Paris pour sa prochaine exposition « My love letters ». Nous en avons donc profité pour le rencontrer et lui poser quelques questions sur son parcours, sa vision, ses rencontres… et bien plus encore.

Before thinking to conquire the world, try to be famous in your little hometown ! Here is a quotation I heard yesterday, which in my opinion fit perfectly with the carreer of the most Kerouacien of the toulousains, Tilt.
After many years rockin the streets of the pink city, with his famous old school crews – Truskool & Le Club, he leaves for a world tour full of encounters, graffitis, but also beautiful girls… ! A « Good Life » which have led him in every corner of the globe with a spray, a marker, or a skateboard in the hand feeding the fervent obsession to affix it symbolic throw up, alone or accompanied with his faithful accomplice Mist.
But as any traveler which respects himself, there is a moment when you want to step back to put things in the light. A chance for us, thus we met him before his next exhibition  » My loves letters  » in Paris october 25th. Encounter,

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Beaucoup le connaissent pour ses collaborations avec Sixpack, d’autres pour celles avec Martyn et son label 3024… Mais sachez que tout ceci n’est que la face émergée d’un iceberg bien loin de fondre. Erosie, hollandais pure souche, est le genre d’artiste difficile à classifier; issu du graffiti, c’est un mec que l’on pourrait qualifier « d’Old Timer » dans la rue, mais dont le talent ne s’est pas cantonné au réseau de voies ferrées de sa ville. Jouissant d’une parfaite maîtrise de l’illustration dite « classique », c’est aussi un fin concepteur, toujours à l’affût de l’innovation, ou du message qui vous fera scotcher et sourire !

Bref, c’est avec un plaisir nous dissimulé que nous l’accueillons, pour ce premier focus de la nouvelle version de Jekyll et hyde ! Rencontre.

Many knows him for his collaborations with the brand Sixpack, others for thoses with Martyn and the label 3024… But you better know that it is only the appeared face from an iceberg far from melting. Erosie, Dutch pure stump, is the kind of guy quite difficult to classify; stemming from graffiti, he is an « old timer » in the street, and nevertheless his talents does not confine itself to the railroads of his city. Enjoying a perfect control of the illustration said « classic », he is also a fine designer, always on the look-out for innovation, or of the message which shod you to Scotch-tape and to smile !
In brief, it is with a big pleasure that we welcome him on our pages, for this first focus of the new version of Jekyll and Hyde ! Encounter with the man.

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Si je vous dis Olivier Vrancken, cela vous rappelle quelquechose ? J’espère bien, car souvenez-vous, nous vous avions parlé de lui il y a quelques mois, et notamment de sa faculté à exceller à la fois sur les créations « handmade », un brin tripées et son côté corporate affirmé, plus minimaliste.

Cumulant les gros clients à un travail ultra-personnel où il nous dévoile sa vision de l’Humain avec un grand H, Olivier n’est encore qu’au prémisse d’une carrière artistique qu’on pressent prolifique ! Un monsieur à suivre de près donc, que nous sommes allés dénicher dans sa campagne hollandaise…

Rencontre,

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