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Ambiance groovy pour ce nouvel épisode des mix exclusifs Jekyllethyde, avec Molly, résidente au Rex Club, mais également en charge de la communication et de la direction artistique du club francophone le plus mythique en matière de musique Techno.

Ayant joué aux côtés des plus grands, de Laurent Garnier à Sven Väth en passant par Luciano ou encore Ellen Allien, Molly développe un univers teinté de deep house entremêlant bass ronflantes et vocaux d’outre-tombe à une sensualité et un sens du groove indéniable ! Une musicalité qui, combinée à son petit jeu voodoo consistant à vous envoûter, titiller vos neurones et jouer avec vos émotions, vous entraînera dans un voyage sonore de l’arrière-salle humide d’un club underground à Chicago à la légèreté d’un after sur une terrasse barcelonaise sans oublier le petit détour du dimanche après-midi par la péniche berlinoise !

Au total 84 minutes d’un set dopé des dernière bombes du moment qui vous emmènera de Ben Klock à Okain, de Nina Kraviz à Dixon – Bref le set qu’il te faut pour déguster ton mojito à côté de la piscine !

Et comme à l’accoutumée, on en a aussi profité pour échanger quelques mots avec l’interessée,

J&H.Exclu012_ Molly – Late At Night mix by 2sheep4coke

Download – Molly – Late at night (Mediafire)

Tracklist

1 – Stereociti « Early light » – Mojuba
2 – Bon & Rau « Brothers & Sisters » – Smallville
3 – Ludwig & Azier “amnesias maze”- Quagmire ltd
4 – Bon& Rau “cloverleaf days”- smallville
5 – Nc
6 – Yakine feat James Teej “Tribeca”- unreleased
7 – Boris Horel ”Scarletts Stories”- Eklo
8 – Dario Zenker “down . there then” -Esperanza
9 – Ame “Fiori » Dixon Remix “ -Innervisions
10 – Little Fritter « hit The Streets » -One records
11 – Okain “scream “ nina kraviz remix – Tsuba
12 – Mr G “Jet Black”- Phoenix G
13 – Cesare vs Disorder “the Nu Chance” – Nc
14 – Boo Williams “Mortal Trance”- Rush hour
15 – Kenny Larkin “glob” Ben Klock remix – Planet E communications
16 – Sasse, james Flavour – mood music
17 – Dj Qu “Law “ Sascha Dive remix – deep vibes
18 – Dubbyman “green Sunday” Rick Wade mix – Dpress

Comment es-tu rentrée dans le milieu clubbing, et comment s’est passé ton arrivée au Rex ?

On dira que je suis arrivée dans le milieu du clubbing par le plus grand des hasards… Avant d’arriver à Paris, je fréquentais que très peu les clubs et bien que je commençais à mixer pour le plaisir, je ne me projetais pas du tout dans ce milieu-là professionnellement.

J’ai d’abord fait un stage au Triptyque (ancien Social Club) afin de valider ma dernière année d’étude en communication et à la fin du stage, j’ai été directement embauchée par le REX pour diriger l’ensemble de la communication du club.

Tes cinq tracks fétiches ?

The Smith – Bigmouth strikes again
Moodymann – I can’t kick this feeling when it hits
Ricardo Villalobos – Dexter
Cat Power – The Greatestv
Mathew Jonson – Marionette

Le set qui a changé ta vie ?

Question difficile !!
Depuis ces cinq dernières années, je peux dire que j’en ai entendu des sets dj’s… Alors on dira que le dernier set qui m’a vraiment marqué reste celui de Ricardo Villalobos au Sonar 2009.
Il nous a offert un pur set techno, un grand moment !

Ton rêve en temps que DJ ?

Pouvoir continuer à faire danser les gens encore de très nombreuses années !

Ton chart du moment ?

1 – Okain – Scream (Nina Kraviz remix) / Tsuba
2 – Yakine feat James teej – Tribeca
3 – Ripperton – Nocturnal Reflection #1 / Plak Records
4 – Jonas Kopp – Michigan Lake / Ostgut Ton
5 – Dario Zenker – Down, Then There / Esperenza
6 – P’taah – Your Soul On Mine (Spencer Parker) / Street King
7 – Mr G – Jet black
8 – Bubba – Drugs, Hugs & Thugs (Bearweasel remix) / Extended Play
9 – Molly – Ursula
10 – Dennis Rodgers – This right here

Une release de prévue pour cette fin d’année ?!

Je l’espère !! je travaille dessus , à mon rythme ! il est vrai que je manque de temps pour la production avec toutes mes occupations. Mais si tous va bien quelques morceaux devraient voir le jour d’ici la fin de l’année.. a suivre !

Molly myspace

Voilà un mois – tout juste – que le Sonar 2010 a fermé ses portes… et pourtant je n’ai toujours pas l’impression d’y avoir mis la moitié d’un seul pied. Etrange pourtant puisqu’en parcourant les différentes chroniques présentes sur le web et dans la presse papier, ce n’est pas l’image que les journalistes présents « à mes côtés » (ou donc peut-être pas d’ailleurs) tapinent ! Alors ceci est-il dû à l’affluence exceptionnelle de cette année ? A la hausse du prix du billet, de près de 10% par rapport à 2009 ?! Au co-branding BBC – SONAR qui transforme Barcelone en une colonie de vacances pour les jeunes Anglais friqués ?! Ou encore à la programmation difficilement qualifiable d’« advanced music » quand on aperçoit Chemical Brothers, Sugar Hill Gang, Pete Tong, Air, Lcd Sound System ou encore DJ Hell en guise de tête d’affiche du festival… Bref, toujours est-il que le conflit d’intérêts qui oppose le journaliste accrédité – les avantages qui lui sont conférés – et la chronique qui doit en découler semble bel et bien porter profit au « plus grand festival de musique électronique du monde, le Sonar » (Source : Le Monde).

Un conflit d’intérêts qui s’applique également à nous lorsqu’on a la chance de s’y rendre gratuitement… Sauf si on prend la peine de s’interroger si intérêt il y a d’assister à un festival qui année après année perd ses repères à la manière du père Ségualin, mon voisin d’enfance, qui même à 87 ans continuait de ramasser les prunes avec les petits jeunes – et ce même lorsqu’il venait de pisser sur celles-ci durant la pause goûter Volvic-citron !

On commence donc par le jeudi, une journée un peu spéciale puisque qu’il s’agit, bien sûr, du premier jour de Sonar, mais aussi puisqu’il n’y a pas de programmation de nuit « officielle » laissant la possibilité aux festivaliers qui ont pris leur pass 3 jours, de se rendre compte que durant le Sonar la ville entière est infestée par la frénésie « électro » !

Sonar ON

On débarque dans l’enceinte du CCCB à 16h15, le moment où historiquement, un DJ de Techno old school est censé chauffer l’ambiance (on pense notamment à Jeff Mills l’année dernière sous son aka « The Wizard »). Et cette année c’est au tour de Pete Tong le dinosaure de la BBC Radio One de s’y coller avec une house chill, parfois un brin grossière, face à une audience qui dès le départ nous surprend… Où sont passés les Espagnols bordel ?! On se croirait au « T in the Park » en Ecosse, avec du soleil – Petit détail que le présentateur de l’Essential Mix se fera un plaisir de répéter tout au long de son show, « We are at Sonar festival – the sun is amazing and so you are ! »…
Ok… Pourquoi pas ?! J’ai un peu l’impression d’assister au speech d’un commercial pour Vueling, alors on décide de décoller au frais vers l’espace « installation ». Un petit tour par l’expo (Back to) Robots qui laisse perplexe par la médiocrité des robots présentés. En effet, on s’attendait à découvrir de nouvelles machines, les derniers modèles de robots venus d’Asie dont on vous parlait plus longuement dans un post daté de l’année dernière, mais on se contentera d’un chien qui remue la queue en regardant un poisson virtuel sur un écran LCD, de minables combats de robots Gi-Joe et d’une chaussure à talon-guitare électrique… hum ?!

Retour sceptique vers l’arène du Sonar Village où maintenant les DJ’s ne jouent plus sur la grande scène mais sur le côté, dans une sorte de petite bicoque sur laquelle se déroule le showcase putassier de « Sounds of Switzerland » avec notamment les deux sets de Roundtable King qui ne resteront pas dans les annales du festival ! Détour par le Dôme où Moodyman – en pleine forme et monté de LSD – passe de la disco house, entre deux sermons envers les vrais artistes, l’importance de jouer – et d’acheter – des vinyles ou encore Détroit !

20h : le moment idéal pour sortir prendre une Estrella au MACBA et croiser Robot Koch arrivant tout juste pour son set qui doit clôturer le stage Red Bull Music Academy sur les coups de 21h. Accompagné de Grace sa vocaliste d’origine mexicaine venue pour l’occasion en tenue de soirée, le Berliner nous prépare une belle surprise avec un set qui nous fera voyager d’une ambiance soul et atmosphérique vers un final en solo plus dubstep. Un véritable plaisir d’assister à un mix du genre super limpide, sans gros cut ni autre rewind abusés comme le font ses collègues anglophones après avoir forcé sur la boisson en backstage ! Non là, c’est la face allemande du dubstep, c’est propre, ça respire l’énergie et la passion, et ça réconforterait même le plus deep des amateurs de son UK avec le gros son wobble !

Sonar OFF

Bref, une bonne mise en jambe pour la suite du programme puisqu’on enchaîne avec l’Hyperdub showcase au Mondo Club où Kode 9 est venu accompagner de ses muses Cooly G et Ikonika ainsi que de Darkstar et de ce que l’on peut appeler des very very specials guests – The Bug & Flying Lotus ! Arrivés devant le Mondo après une longue virée dans la furie barcelonaise pour se retrouver confronté à une queue qui nous rappelle qu’il est dés fois plaisant de pouvoir rentrer sur liste, merde on trouve pas notre nom – aaahh en fait si ! Le voilà juste en dessous de Mary Anne Hobbs, qui n’est toujours pas dans le coin – et qu’on ne verra d’ailleurs pas (étrange pour celle qui s’exclamait être investie d’une mission envers les musiques « importantes culturellement »)… Mais intéressant si vous cherchez un bon plan pour rentrer gratos à la prochaine plat du jour en 2011 !

On rentre donc en même temps que Flying Lotus qui revient sur les traces de l’énooorme soirée Brainfeeder de l’année dernière (nous y étions) ! Sauf que depuis, le Mondo s’est doté d’un sound system Funktion One qui, poussé de la sorte dans un club de la taille d’une salle des fêtes au beau milieu du Larzac, vous donne l’impression d’avoir la tête scotchée contre un moteur de tondeuse à cheveux d’occasion… En vrac, on retiendra donc une salle ultra-blindée à plus de 50% de sa capacité, un Kode 9 sur-chaud qui nous fera plaisir avec deux tracks de Terror Danjah qui retourneront le public avant de finir sur le classique Footcrab de Addison Groove. Une Ikonika coiffée d’une toque de lapine qui fera retomber la pression Uk funky calmement, avant une Cooly G au style « poufiasse R’n'B de Châtelet » appliquée, voire parfois trop (cinq minutes pour caler une track) qui nous lâchera quand même un Rej de Ame au beau milieu d’un set Uk – House, big time !

Bref, on sort prendre l’air après quatre heures de défouraillage auditive. Un verre sur la terrasse aux côtés du Numbers crew et Sir Hudson Mohawke bien entamés qui nous inviteront à leur soirée du dimanche au Razzmatazz ! On rentre en taxi – hola que tall?!

Sonar OFF

Lever en sueur le vendredi matin – Pete Tong avait raison – il fait putain de beau cette année à Barcelone ! Aujourd’hui direction Gloriès pour la Mobilee meet Diynamic private party sur le toit de l’Hôtel Silken. Un peu « the place to be » de la tech-house les vendredi et samedi après-midi depuis plusieurs années… C’est aussi le lieu qui fait fantasmer tous les zonards des forums qui tentent tant bien que mal et par tous les moyens de gratter leurs entrées ! Alors le « mythe » est-il à la hauteur de sa réputation ?!

On débarque sur les coups de 16h – ambiance sunglasses / drogue douce dure / Deep house / franc-maçonnerie et léthargie de rigueur ! L’atmosphère peine à monter malgré le plongeon de deux pin- up dans la piscine et la présence du sosie de Green Velvet ! Sur le système son Funktion One de l’exclu only distillé par H.O.S.H & Solomun, boss du label Diynamic au style très mac des beaux quartiers – Ray-Ban obligatoire ! Perte de la notion du temps, on décide de rouler notre olive et en moins de temps qu’il ne faut pour le dire, on se fait sauter dessus à la manière d’un beau – ou pas – vagin au Rex club un soir de week-end ! Beaucoup trop de Français ici ! Il est 20h et on a l’impression d’avoir traversé le triangle des Bermudes, la fatigue se fait sentir et le son ne nous permet plus de garder le cap ! Il faut accoster et vite ! Les ascenseurs affichent complet, alors on descend à pied par les escaliers – grosse erreur ! On ressort de là délesté de quelques euros, un peu déçu de louper Rodriguez Jr et Pan Pot mais heureux de savoir qu’on peut enfin commencer la journée !

Détour par le MACBA névralgique où on assiste à une scène splendide et pour ma part inédite – la nouvelle technique des pakishs pour échapper à la Guardia civil, consistant à se fondre dans la distribution de flyers d’Anti-Sonar ! Imaginez seulement un street Paki du MACBA équipé d’un sac Monegros festival rempli de bières et distribuant des flyers pour les Off Bpitch, Minus, Ghoa Beach club, Moog ou encore Nitsa… Mythique !

Street apéro et peinture murale puis direction l’Apolo pour le classique Kompakt showcase avec Michael Mayer – Gui Boratto – Dj Koze et Superpitcher qui envoie Bird N Soul alors que nous rentrons sur le parquet du meilleur club barcelonais ! Malheureusement quelques minutes plus tard et alors que Superpitcher prépare l’entrée en matière de Koze avec Mariposa, un malentendu avec la bête noire de ce club – sa sécurité douée d’une intelligence proche du Néant de L’Histoire sans fin – nous permettra de finir la soirée sur la plage à écouter le Panorama Bar volume 2 de Tama Sumo au portable, entre les différents couples venus goûter au plaisir de la friction du sable contre leurs appareils génitaux… Meeerde on veut du son putain !

Sonar ON

On efface tout et on recommence le lendemain avec un retour au Sonar de jour. Les retours de la soirée officielle du vendredi sont à l’image de ce que l’on pressentait – Beaucoup trop de monde, la guerre pour acheter à boire, pour pisser, pour se frayer un chemin vers les stages. Une performance anecdotique de Sugar Hill Gang sur le stage Mary Anne Hobbs qui ne prend -toujours- pas de risque. Et le reste dans la moyenne des festivals classiques que l’on retrouve n’importe où en Europe… Ce sans parler du final – en mode booty shake – sans volume de Riton & Medhi pour clôturer la soirée sur la scène autrefois mythique (on repense à Villalobos en 2008) du Dôme. Mais tiens donc ? Où était donc passée la techno ?! Heureusement vous aviez, comme l’année dernière, la possibilité de vous payer un tour de 30 secondes d’auto-tamponneuse pour la modique somme de 2.50€, alors ne vous plaigniez pas bande de putes !

Encore plus dur de rentrer dans le bain aujourd’hui… Allongé au soleil, on tente d’oublier le set de Space Dimension Controller – mou, pas fort, décevant ! Impossible cependant vu qu’on assiste à l’abomination du Sonar Village devenu un stage pop-folklore-cheap. Avec comme point d’orgue le live de Bomba Estereo, suivi de celui de Uffie, G.E.N.I.A.L ! L’heure tourne, alors on tente néanmoins d’aller voir des choses plus indé, histoire de se persuader qu’il y a bien quelque-chose à voir au Sonar cette année ! On descend donc vers le Sonar Hall pour la prestation de Necro Deathmort, groupe qui outre le mérite d’avoir un nom à faire pâlir n’importe quel groupe d’heavy metal, n’arrive pas à convaincre… Aahhh tiens ! Ca me rappelle que j’avais oublié de vous parler de la prestation de Caribou le jeudi après-midi, du son à chier ainsi que du chanteur digne d’un Pavarotti élevé à l’eau et aux sandwiches triangle – sans envergure ! Et perso la plus grande déception du festival !

Un poil désespéré, on se dirige donc vers le Sonar Dôme où Lunice finit un set hiphop qui semble avoir séduit le public ! Encensé comme LA découverte du stage Red Bull, le poulain made in LuckyMe charme par un charisme qui n’est pas sans rappeler celui de son grand cousin de l’Ouest Sir Flying Lotus ! Hello, my name is Lunice – ok boy on retient et on croise les doigts pour que le hiphop sauce 2011 marche à reculons sur les traces de son grand frère de la nouvelle décennie mort au combat !
On continue la carte blanche à Glasgow avec Jackmaster qui clôturera le Sonar de jour sur un set de deux heures, bien ficelé, un joli style plutôt fluide – parfois de mauvais goût, parfois techno, parfois Uk funky ! Numbers réussit son coup et s’affirme comme le collectif en forme du moment !

Sonar OFF

Pour ne pas rester sur une défaite, on se retente l’Apolo ce soir pour l’after ? Euh… la soirée Bpitch Control, qui après le Prat le vendredi, le bateau le samedi après-midi, finit son apogée dans son fief espagnol. Le public une fois de plus a répondu présent, l’ambiance est conviviale et le back to back Kiki vs Chaim fait monter la pression sur fond de tropical house, et de tracks Ibiza friendly telles que le remix de Nic Fanciulli de la classique Definition de Loco Dice (qui te reste dans la tête pendant trois semaines – surtout lorsque tous les DJ présents à Barcelone cette semaine ont décidé de la placer dans leurs sets) ! Je pars me prendre un vodka Red Bull Monster que je troque rapidement avec un autochtone…
C’est au tour d’Ellen Allien et Sasha Funke… Merde ! Où est passée ma fiole d’acide ?! Le son a augmenté de dix décibels en l’espace de dix minutes et les rythmiques booty shake ont laissé place à de longues nappes planantes. L’ambiance devient moite et je remercie le ciel de ne pas être dans le même état que mes voisins Templiers, maniant les clefs avec une dextérité impressionnante, sacré Normands ! Photos, discussions éphémères aux pissotières, au bar, en rentrant dans la foule, avec ma voisine de droite, que tal Sonar ?! Ici personne ne semble se soucier qu’à quelques kilomètres à peine se termine le Sonar de nuit, initialement le point névralgique de toute cette histoire !

On apprendra plus tard que le samedi soir fut à l’image du reste, médiocre, générique, voire trop quadragénaire quand on pense à la prestation des Chemical Brothers ou encore de Dj Hell – qui méritait néanmoins d’avoir son nom dépoussiéré par le groom Sonar Festival qui désormais met un point d’honneur à lustrer les fossiles technoïdales !

Sonar OFF

Après une fin de soirée mouvementée entre le Pakistan et l’Espagne, on revient sur terre pour l’after Sonar au Razzmatazz avec le Numbers crew qui a bel et bien décidé de s’accaparer Barcelone pour un week-end ! C’est dans un Razz métamorphosé pour l’occasion que nous faisons notre entrée. On a l’impression d’être dans une frat party à l’anglaise, en mode bourrelets, bermuda et casquette New Era de mauvais goût ! Mais on s’en fout parce que le son est bon ! L-VIS 1990 en mode Uk Funky, suivi d’un Hudson Mohawke toujours présent tant qu’il y a d’la tise ! On enchaîne avec un Rustie qui a vraiment décidé d’aller visiter une autre planète et de ne jamais en revenir. On ne comprend plus trop de quel style musical il se rapproche, une sorte de mix entre du Shakira et du Gerald Donald à une sauce vaisseau Star Trek, on a du mal, alors on va fumer une clope ! Merde ! Plus de clopes en fait – détour par la machine à tabac qui prendra une demi-heure mais me permettra de faire ma B.A. en expliquant à Hudson qu’ici il faut appuyer sur un bouton pour pouvoir commander un paquet ! Hé ho c’est pas QUE la fête l’Espagne TONTON !

Photos souvenirs, quelques pas hasardeux sur le dancefloor transformé en flashback disco depuis que Jackmaster a repris les manettes – A peine le temps de se demander quelle est la marque de son gel pour cheveux qu’il faut déjà déguerpir ! Direction after sur le parking avec le crew, photos de famille, où est l’after ?! Et bien, il font moins les malins les English quand y sont à la rue, voilà que ça s’esquive en douce dans les taxis, que ça sait pas où est la plage, bref c’est le moment de décamper après trois pas de danse mémorable ! Trois petit tours et puis s’en vont prendre le petits déj houblon dans un tripot de Poble Nou. Direction la plage…

Sonar OFF

Hé…Ho ? Bonjour ?! Qui es-tu ? Où es-tu ? Que fais-tu ?! Trois jours ont passé lorsque j’ouvre les yeux. Autour de moi de jeunes Espagnols ayant découvert la street attitude trop tôt ou tard, je ne sais plus, ingurgitent une moult quantité de liquides alcoolisés, leur but ?! Sûrement me mettre une carotte et tirer ma casquette fétiche – malheureusement, je m’en rendrais que compte que trop tard ! Des bruits de pétards taille mammouth m’agressent les tympans, ça y est j’y suis ! Ce soir, c’est la San Juan ! Une copine me rappelle notre périple et m’avoue au détour d’une gorgée que nous sommes au coeur du vortex, l’antre de la bête, le 666… Une teuf Vice Magazine dans un loft – patio privé où la mini-jupe et le short moule-bite sont de rigueur ! Assis sur cette balancelle, je ne suis que trop bas pour admirer la belle teinte ivoire qu’arborent mes compagnons de soirée sur le coin de leurs narines !

Putain mais qu’est-ce qu’on fout ici les gars, ce soir au Forum il y a Gui Boratto, Paco Osuna et toute une clique de fin ravers ! Il faut bouger ! Dur de motiver une équipe de locaux désabusés des bitch beach parties, alors c’est en duo que nous partons à l’aventure direction la place cachée derrière le Forum ! Arriver dans ce lieu n’est pas chose aisée ! Surtout lorsqu’on se trompe de sortie et finit par devoir traverser tout Marbella à pied puis s’aventurer le long du périph puis escalader une barrière puis marcher à l’aveuglette dans le noir puis tout à coup après avoir traversé un chantier, entendre un gros son de Gabber et se dire que ça y est… notre vie est foutue, que l’on aurait mieux fait de rester boire du champagne avec la hype au lieu de leur piller leur alcool pour pocheux – et finir par tiser ce Gin sec à 4h30 du mat ! Qu’à cela ne tienne, on continue quitte à finir entre trois clébards, une fugueuse kétaminée de seize ans et son mec, DJs et ravers de l’ancienne époque sourds, héroïnomanes et travailleurs saisonniers !

Et puis tout à coup… Miracle ! Juste derrière ce paysage de guerre, une petite bicoque distille une minimale pointue sur un joli petit Funktion One (once again !) en face d’un public de connaisseurs, de locaux et de gens qui savent comment faire la fête sans devoir bousculer son voisin, vomir sur son sac ou encore taxer une clope toutes les quatre secondes ! Alors que le soleil commence à faire son apparition, c’est au tour du jeune Argentin Junior Lopez aka Flug, petit frère de Gustavo Lopez un ancien raver aujourd’hui résident au City Hall, de prendre les platines CD ! Et ENNNNNNFIIIIINNNNN, je dis bien enfin car cela faisait quand même dix jours que nous attendions ce moment, voilà un set digne de ce nom ! Malheureusement trop court – sept ou huit tracks seulement – on se croi revenu à la belle époque de James Holden, entre ambient, grosses montées, union d’un public complètement acquis à sa cause. Bref, on retrouve nos pas d’aérobic et on lève la tête en admirant le fabuleux levé de soleil de la côte industriel du nord de Barcelone !

7h… La fête est finie ! Alors, on s’assoit sur les balancelles avec des Italiens dans un sale état qui pensent se rendre à l’after sur les collines de Montjuic mais comme dés fois il faut savoir dire non, on repart à pied avec nos deux dernières bières, avec en tête l’image de cette plage bondée où près de deux mille personnes les bras en l’air et le sourire aux lèvres auront fêté comme il se doit le véritable after de cette semaine agitée ! San Juan – toujours au top !

Nous clôturons donc ce Sonar 2010 qui n’aura fait que confirmer le pré-sentiment de l’année dernière à savoir que le festival officiel se popularise et perd donc dans la foulée une grande part de son intérêt pour privilégier l’affluence et le profit à tout prix ! Après rien de très grave dans tout cela, le OFF gagne quant à lui en saveur et s’étend des plages du Prat, aux salles Métal de Poble Nou en passant par les terrasses friquées de Gracia ! Barcelone reste ce vaste foutoir qu’on aime tant, même si voilà, Sonar sache que tu nous as déçu, nous le public que tu aimais tant ! Et bien que tu tentes de nous alpaguer avec un zest de fraîcheur et un brin d’AOC, il n’est pas convenable de jouer avec la passion des gens comme s’il s’agissait d’une donnée économique variable, surtout lorsque ton pays traverse une crise sans précédent…
Une politique qui malheureusement confirme bien celle entreprise par la municipalité de Barcelone, à savoir de transformer ce pôle culturel en une galerie commerciale de l’Europe pour touristes gras du bide couleur écrevisse ! Alors que faire ?! Conscient de la vulgarisation de leur festival barcelonais, l’équipe du Sonar tente bien de se racheter une conscience avec un nouveau départ du côté de la Corogne ! Un Sonar bis à taille plus humaine… Mais cela en vaut-il vraiment la peine ?!

On attend maintenant la session 2011 avec impatience, indulgent mais aussi curieux de voir si cela était un coup pour rien – on l’espère !

Texte 2Sheep4Coke
Photos : Jekyll&Hyde et Laila Hida

 

Si je vous dis Olivier Vrancken, cela vous rappelle quelquechose ? J’espère bien, car souvenez-vous, nous vous avions parlé de lui il y a quelques mois, et notamment de sa faculté à exceller à la fois sur les créations « handmade », un brin tripées et son côté corporate affirmé, plus minimaliste.

Cumulant les gros clients à un travail ultra-personnel où il nous dévoile sa vision de l’Humain avec un grand H, Olivier n’est encore qu’au prémisse d’une carrière artistique qu’on pressent prolifique ! Un monsieur à suivre de près donc, que nous sommes allés dénicher dans sa campagne hollandaise…

Rencontre,

Salut Olivier, pour commencer, quelle heure est-il et où es-tu alors que tu réponds à notre interview ?

Je suis chez moi à Breda au Pays-Bas et il est 1h30 du matin.

Peux-tu rapidement nous parler de ton parcours ?

Et bien je suis sorti de l’académie en 1995 où j’étudiais le graphisme et l’illustration. J’ai ensuite pratiqué la peinture durant une année avant de me lancer dans une carrière de graphiste free-lance. Un statut avec ses hauts et ses bas que j’ai d’ailleurs gardé jusqu’à aujourd’hui… il faut dire que la route est bien souvent semée d’embûches !

J’ai ensuite déménagé vers la Hollande où j’ai rencontré ce type super doué en webdesign avec qui j’ai formé une petite agence de design appelée « Strafwerk ». Depuis je n’ai jamais vraiment arrêté de gribouiller, même si le besoin de m’y plonger véritablement s’est vraiment fait sentir à partir de 2009, époque où mes premiers travaux ont vu le jour !

Quelle est ta manière de travailler, as-tu un processus particulier lorsque tu te lances sur une nouvelle illus ?!

Juste l’instinct… Je pars simplement avec une idée vague, un ressenti, une image, une phrase et me laisse guider à partir de là !

Il semble que tu te diriges de plus en plus vers un travail handmade, une overdose du numérique ?!

C’est vrai que l’on peut dire ça… J’ai aussi l’impression de pouvoir m’exprimer davantage au travers de mon travail « handmade » qui me procure également plus de satisfaction.

Ton travail sur ordinateur est minimal, pur alors que sur papier il est plus fouilli et détaillé, comment expliques-tu cela ?

Mon travail sur l’outil informatique s’axe plus sur le côté « com’», plus efficace lorsque celui-ci reste propre et pure. Tandis que l’approche dans mes artworks est plus débridé, plus personnel.

Tes illustrations représentent souvent d’étranges humainoïdes évoluant dans des paysages imaginaires où se mélangent formes géométriques, symboles et patterns… Vu que je suis un poil curieux, que dirais-tu d’en choisir deux et de les analyser pour nous en apprendre un peu plus ?!

Ok je vais tenter. Je choisis donc « Cradle » et « Rise ».

Dans les deux œuvres, on peut ressentir une certaine solitude chez les personnages. Un peu comme s’ils étaient pris au piège dans leur propre monde, physique et mental.

«Cradle» s’axe plus sur les éléments de protection tandis que « Rise » vise le côté introspectif – le «Moi». Entourés d’éléments surnaturels et de symboles reflétant leur monde intérieur ainsi que les connections avec leur subconscient. Le tout interconnecté et divisé au travers de lignes et de patterns colorés qui tranchent avec le reste.

Puis-je également te demander pourquoi tu peins chacun de tes personnages en noir ?

Bonne question ! Même si j’avoue ne m’être jamais profondément penché sur celle-ci ! Ca s’est fait naturellement j’imagine, et au final, je trouve que le contraste que cela crée avec les patterns plutôt complexes est intéressant !

Parle-nous de l’illustration que tu as faite spécialement pour nous sur le thème Jekyll et Hyde ?

Dans cette illustration, j’ai représenté le morphing entre Jekyll et Mister Hyde. Un monstre invisible en pleine folie meurtrière dans Victoria Brittain.

Cette transition étant la métaphore de la résistance et/ou de la reddition envers le côté obscur.

Tu as pas mal travaillé avec le milieu de la musique. Je pense notamment à ta collaboration avec la Red Bull Music Academy. Quelle place la musique occupe-t-elle dans ta vie ?

La 3ème place !

D’ailleurs, peux-tu me donner un petit Top 5 des tracks qui tournent en boucle dans ton baladeur en ce moment ?!

Alors si on peut y inclure les albums :

De Puta Madre – Technik Stonic

Roots Manuva – Awfully deep

Burial – Burial

Hatcha & Youngsta – Dubstep Allstars Vol6.

Black Sabbath – Black Sabbath

As-tu toi-même déjà pratiqué la musique, joué d’un instrument ou même mixé ?!

J’ai joué de la basse dans un groupe de métal hardcore pendant plusieurs années vers 1990.

Passons maintenant à l’interview spéciale croyance (tu peux développer quand tu le souhaites) :

Crois-tu au papier ?! Oui

Crois-tu à l’évolution ? Oui, même si je pense qu’elle ne représente qu’une infime partie d’une grosse image.

Crois-tu en la monarchie ? Non, pouvoir au peuple !

Crois-tu en la culture DIY ? Oui, parce que personne le fera pour toi !

Crois-tu en l’internet ? Oui, même s’il est curieux de voir où tout cela nous mène !

Crois-tu aux reptiles ? ???

Crois-tu au New World Order ? Non, je pense que les gens ont encore assez de bon sens pour éviter ce genre de « dérive » !

Crois-tu en l’excès ? Non, l’excès ne marche pas ! Juste regarde autour de toi – le monde en ait déjà trop plein !

Crois-tu en la musique électronique ? Oui, j’en suis un gros fan – il y a d’ailleurs beaucoup de bonnes sorties en ce moment !

Crois-tu en Baphomet ? Il y a des années de ça j’écoutais un groupe appelé Baphomet.

Crois-tu aux galeries ? Certaines

Crois- tu au porno en 3D ? haha

Crois-tu aux pyramides dans le graphisme ? Oui

Crois-tu aux drogues ? Oui d’une certaine manière. Regarde l’Ayahuasca ou les champis…

Crois-tu en l’ambition ? Oui, c’est l’essence qui vous permet d’avancer !

Crois-tu au futur ? Oui, il est entre nos mains !

Quel est ton pire et à l’inverse ton meilleur souvenir lorsque tu te penches sur ta carrière ?

Le pire : Les clients qui te payent biiien trop tard ou qui tout simplement ne veulent pas payer… Ils se reconnaîtront !
Le meilleur : L’autosatisfaction de voir son travail fini !

Comment décrirais-tu ton univers en un mot ? Chaotique

Comment définirais-tu la société actuelle en un mot ? Absurde

Comment définirais-tu le milieu de l’art en un mot ? Désastre

Et enfin je te laisse le dernier mot pour la fin ?

Merci beaucoup pour cette interview.

Question bonus : Quelle question aurais-tu aimé que l’on te pose ? ( et sa réponse )

Hmmm… je ne sais pas vraiment, j’imagine que je n’ai pas vraiment la fibre du mec qui pose les questions !

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C’est avec plus d’heures de son dans les oreilles et dans le coeur que de repos dans le corps, que mon périple à Mutek se termine déjà. Et, alors que je regagne mon chez moi en ce dimanche matin dans le « Downtown Montréalais », j’ai peine à faire taire cette petite voix qui me murmure tout doucement à l’oreille « back to reality chérie… Ca y est c’est fini, il va falloir que tu patientes sagement jusqu’à l’année prochaine maintenant »…

Il faut comprendre que pour nous, Montréalais et amateurs de musique électronique, Mutek c’est LE rendez-vous annuel. Un peu comme s’il nous donnait l’impression éphémère d’être ailleurs… Comme par exemple dans cette bien grande et fascinante Europe !

Cette année c’était donc près de 150 artistes provenant de plus de 12 pays différents qui nous faisaient vivre « live » ce que nous écoutons depuis Juin dernier. Je pense entre autre à la dame de la seconde génération du dubstep, Miss Ikonika qui nous a propulsé vers l’Angleterre avec un son Uk Funky, parfois garage parfois 2 step. Un set hyper dansant et bien mené, qui cependant aura peiné à faire décoller une audience bien trop figée… Alors simple gêne ? Ou inhabitude de bouger sur des rythmiques plus saccadées ? Toujours est-il que j’ai été un peu déçue par la foule, moi qui pensais que ce soir-là, le dancefloor allait être sale ! Enfin dans tous les cas, moi je l’ai sali !

Juste avant, le groupe King Midas Sound également signé sur le prestigieux label Hyperdub, nous a donné un spectacle tout à fait vaporeux et envoûtant avec leur dub / trip hop profond et obscur, digne d’une certaine époque des années 90 alors que des groupes comme Massive Attack et Portishead étaient en pleine ascension. J’ai aussi fait le soir-même la délicieuse découverte de Demdike Stare et leur musique ambiante et psychédélique. Fait intéressant : l’un des membres du groupe, Sean Canty fait également partie du label Finders Keepers que j’apprécie énormément pour leurs compilations originales de musique d’avant-garde surprenante, psycho, funk, folk, pakistanaise et j’en passe. Collectionneurs et mélomanes, allez vite jeter un coup d’oeil sur leur site, vous y trouverez sans aucun doute de vrais petits bijoux.

Le lendemain, c’est dans un univers plutôt festif que plus de deux mille personnes se sont adonnées à une nuit de célébration de la House Music au sens large ; de la Tech-House à la Chicago en passant par Détroit, croyez-moi, ils se donnèrent sans compter… Et c’est le moins qu’on puisse dire lorsqu’on regarde le prix du billet qui lui n’était vraiment pas donné.

En début de soirée, Guillaume and the Coutu-Dumont, établi à Berlin mais Québécois d’origine, était de retour à Montréal avec ses quatre musiciens pour nous prouver que la musique Dance n’est pas uniquement construite à partir d’ordinateurs, de synthés et de drums électroniques mais qu’elle peut également prendre de multiples formes au travers de la voix, les guitares, le piano et le saxophone. Plus tard, mon coup de coeur de cette année : Henrick Schwarz fera vibrer le Métropolis avec ses compositions extactiques et ses remixes tels que « Feeling you » de Stevie Wonder et « Wanna be startin something » de Michael Jackson qui restera selon moi l’un des moments les plus intenses de cette édition 2010. A tel point que j’eus l’impression d’être de retour dans un passé pas si lointain, quelque part dans les années 80/90, dans un club tel que la réputée « Hacienda » à Manchester !

Juste avant cette nuit de trance puissante, je m’étais rendue au concert de l’énigmatique Australien Ben Frost pour un voyage introspectif qui m’a littéralement emporté – une expérience unique à la hauteur de sa réputation ! Accompagné de ses machines et d’une guitare, il parvient à nous faire vivre sa musique de façon cinématographique, nous racontant à travers cet enchevêtrement de grincements et autres ronflements une histoire qui vous laisse sans voix – Simple spectateur silencieux d’un moment inoubliable.

D’autres artistes tels que Dj Koze et Minilogue au parc Jean-Drapeau ont également merveilleusement réussi à faire bouger les popotins des pickinqueurs et ce malgré la pluie et la chaleur assommante.

Enfin j’ai pu également assister à la prestation du sympathique et talentueux Bowly. Jeune producteur montréalais de funky / house / bass music, récemment signé sous le label Berkane Sol, qui nous a proposé ses pièces inédites dans une salle bondée et remplie d’énergie positive !

Une seule grosse déception, avoir loupé la performance extérieure de Nathan Fake à cause des milliers de cyclistes qui ont envahi l’île de Montréal ce jour-là…. Il semble cependant que le show était sympa et bien expérimental. En effet, imaginez une foule assise en plein centre-ville équipée de casques d’écoute en train de planer sur la musique du protégé de l’excellent label Border Community !

Pour la dernière soirée, Theo Parrish a magnifiquement conclu cette édition de Mutek et ce malgré les problèmes techniques de son qui ont duré une bonne vingtaine de minutes. Il n’était pas très content ce Theo ! Mais ça ne l’a tout de même pas empêché de nous caresser les oreilles comme pour nous border avant la fin du trip. En passant de The Police par Moodyman, il nous a joué une sélection spéciale de disques vinyles tel un vrai collectionneur sait si bien le faire. Il fut fort intéressant de voir que malgré l’omniprésence de la technologie à Mutek, le disque vinyle détient encore sa place sur l’échiquier techno !

Après le succès de son dixième anniversaire l’an passé, Mutek a réussi une fois de plus à se surpasser pour cette 11ième édition qui nous aura permis de découvrir de jeunes artistes en première nord-américaines, ainsi que des anciens qu’on a peu de chance de voir dans ce beau coin de pays. Et ce, sans compter la possibilité de pouvoir assister à un spectacle extérieur et gratuit de Senior Coconut en donnant une bonne claque à dame nature qui nous aura déchargé une tonne de pluie durant tout le week-end.

Bravo !

Nina Choquette

Photos Yeraldine De Que

Mutek website

 

Cliquez ici pour télécharger le mix.

Vous souvenez-vous de Kenor ?! Cet artiste déluré et fier représentant de la scène graffiti catalane, que nous avions suivi l’année dernière lors d’une journée mémorable dans les rues de Barcelone ?
Et bien, à l’approche de l’été et d’un énième road trip dans son fief, nous n’avons pu résister à la tentation de vous offrir notre nouveau concept, une idée toute fraiche qui nous taraudais l’esprit depuis un moment… Et qui, suite à d’innombrables interviews de plasticiens dérivant constament vers le son, nous est apparue comme une évidence !

En effet, Jekyll et Hyde brouillent les pistes en vous offrant ce premier épisode des mix « Exclusifs Art » ! Une autre manière de découvrir la source d’inspiration de vos artistes favoris, et d’apréhender la musique différement. Ici point d’élistisme, ou de calage méticuleux, les faux pas sont autorisés et c’est en total freelance que l’on vous plonge dans l’Ipod de graffeurs, graphistes et illustrateurs talentueux.

Alors en guise de starter, voici Kenor pour ce Arkadia 2056 mix, où il nous délivre sa vision de la musique électronique. De Autechre à Boxcutter, de Vex’D à Flying Lotus, de MRK1 à Venitian Snares, un voyage au coeur de cette musique industrielle « Warpienne » qui lui est chère, un son à l’image de son style; abstrait, tentaculaire, et en perpétuel évolution.

Download – El Kenor – Arkadia 2056 (Mediafire)

El Kenor website

Voilà 5 ans que H101 a voué allégeance au royaume de la peinture. Membre du collectif Barcelonais Mas Amor, mais aussi du crew Madrilène Farlopa, il représente parfaitement cette école du graffiti espagnol qui aime se jouer des codes et renverser la vapeur. Privilégiant l’authenticité et la spontanéïté dans ses créations, il met son style abstrait au service de la rue, recouvrant assiduement chaque recoin de la capitale catalane avec son accolyte Kenor. Leur but ? Surement pas la fame ! Mais simplement redonner des couleurs à une ville qui jadis, rayonnée mondialement.

Un artiste attachant et motivé qui aime se salir les mains, dans la pure tradition des writters Barcelonais, auquel nous sommes allé rendre visite.

Recontre,

Salut H101, commençons par la classique ; où es-tu et quelle heure est-il alors que tu réponds à nos questions ?

Il est 00:30 et je suis dans mon atelier.

Peux-tu rapidement nous parler de ton parcours ?

J’ai commencé assez tard, autour de 2002, même si comme on dit ; « il n’est jamais trop tard pour se faire plaisir ». A cette époque je pratiquais l’art de temps à autre, sans que ce soit mon activité principale, jusqu’à ce que ça en devienne une véritable maladie. Et depuis 2005 je n’ai pas arreté un seul jour, une seule seconde.
Mes premiers dessins donnaient quelque-chose d’assez bâtards, que l’on pourrait assimiler à de l’illustration, mélangé à différents styles de lettres, de typos, sortant des formats pré-définis du graffiti… Il faut dire que Barcelone m’a beaucoup aidé à changer ma manière de voir et de comprendre le graffiti.

Peux-tu nous éclairer sur l’origine de ton blaze « H101 » ? Pas vraiment classique…

Classique ?! Ahah non !
Cela remonte à mon adolescence, et à un de mes livres favoris – 1984 de Georges Orwell. Le H pour « Habitacion » (appartement) et 101 le numéro. C’est le lieu où les prisonniers se font torturés, et qui m’a valu quelques nuits de cauchemars…

Tu fais partie du crew Farlopa – terme Espagnol pour Cocaïne – et peins ce style très vodou, à mi-chemin entre art Aborigène, Inca et Africain… Une connexion entre tout ça ?

Non pas vraiment. Mon style sort des tripes, c’est quelque-chose que j’avais à l’intérieur depuis longtemps et qui, suite à certaines rencontres, est sorti tout naturellement. Surement car j’ai toujours était fasciné par les civilisations primitives, mystiques, religieuses… et leur interaction particulière avec la nature, leur équilibre avec le monde.

Quelles sont tes influences ?

Comme je viens de le dire, tout ce qui est primitif, tribal. Ajoutes à cela un petit peu d’abstrait, des couleurs… Toujours plus de couleurs ! Du blanc, du noir, la lumière et l’obscurité.

Quelles techniques de travail affectionnes-tu le plus ?

Peindre dans la rue, un bon gros rouleau coulant sur un mur en marbre…

Tu travailles donc beaucoup dans et pour la rue, mais peux-tu me dire ce que celle-ci t’apportes en retour ?

Il est vrai que je peins beaucoup la rue, même si les lois actuelles tentent de criminaliser cette forme d’expression artistique universelle et inhérante à l’espèce humaine…
Heureusement le sourire des gens lorsqu’ils passent devant un mur remplit de couleurs me pousse à continuer.

Parle-nous de l’illustration que tu as réalisé pour nous sur le thème Jekyll et Hyde ?

Elle représente la lutte interne entre deux personnalités… Alors, qui gagnera ? Seulement la force intérieur qui transperce la lumière.

Je vais maintenanant te citer une série de mots, à toi de les interpréter comme bon te semble :

Graffiti ? Vie

Barcelone ? Touristes

Travail ? Se lever de bonne heure

Street Art ? A la mode

Politique ? Faux

Pyramide ? Dieu

Drogues ? Mort

Vices ? Dangereux

Religions ? Cancers

Kenor ? Maestro

Illuminatis ? Fanatiques

Pouvoir ? Argent

Publicité ? Erreurs

Femmes ? Bonheur

Ecologie ? Hippies

Valeurs ? Démocratie

Catalans ? Ghetto

Un dicton fétiche ?

« A quien madruga dios le ayuda »

Comment décrirais-tu ton univers en un mot ?

Ciel

Comment définirais-tu la société actuelle en un mot ?

Pourrie

Comment définirais-tu le millieu de l’art en un mot ?

Corrompu

Et enfin je te laisse le dernier mot pour la fin ?

Plus d’amour !

Question bonus : Quelle question aurais-tu aimé que l’on te pose ? ( et sa réponse )

Que ressens-tu lorsque tu peins dans la rue ?
Une emotion envers le spot que tu es en train de peindre, spécialement de nuit lorsque les gens dorment, sans bruits de voitures dans les ruelles.

H101 Blogspot

 

Nous vivons décidément une bien étrange époque… Alors que d’un côté les outils de communication n’ont jamais été autant développés, et accessibles à tous, nous ne pouvons nier le manque, ainsi que les difficultés, que les gens connaissent aujourd’hui en matière d’échange. Masques, apparences, jugements hâtifs au détour d’une conversation sans fondement sur les réseaux sociaux, ou encore ces perpétuels regards vides de zombies que l’on croise tous les jours dans le métro… Tout cela me donne la constante impression de vivre en immersion dans mon cervelet, bien bien loin de mes chers voisins, amis, voire même ma propre famille.

Dans ce contexte de descrescendo sentimental, j’ai tendance à accorder de moins en moins d’importance aux paroles dans la musique… Et, à chaque fois que j’entends une track Hiphop, je me demande comment font les rappeurs pour continuer de vivre par et pour cette scène bondée en déclin.

Cependant, c’est lorsque je tombe dans cette pensée négative, me poussant à renier mes longues années dans ce beau mouvement, que je découvre l’exception qui confirme la règle, RQM. Né en Pologne, ayant grandi à New York avant de s’envoler pour Berlin puis Barcelone, il est et reflète ce que beaucoup de gens ont perdu, cloitrés dans leurs petites vies routinières de sendétaires… Ce petit quelquechose dans les yeux qui signifie beaucoup. Mais comment parler d’un mec sans le connaître personnellement ? L’image de l’artiste que je me suis construite au travers de ses lyrics et de ses discours est-elle véridique ? Le meilleur moyen était donc de taper un brin de causette avec le man himself, histoire d’en savoir un peu plus sur le personnage :

Salut RQM, peux-tu d’abord te présenter aux lecteurs de Jekyll et Hyde ?

Je suis un lyricist / emcee, manager de mon propre label et résident à Berlin. Je suis également un amoureux de musique soul, un cuisinier convenable, un fumeur occasionel, un buveur de vin, un ancien végétarien, un dévoreur de livre, un fan de photos de gangsters, un connaisseur de street art, un punk avec un coeur, et enfin ce « next door down to earth cool kid ».

Tu as pas mal bourlingué dans ta vie, peux-tu nous dire ce qui t’y as poussé ?

La vie a plus ou moins tout orchestré d’elle-même. J’avais sept ans lorsque mes parents m’ont pris par le cul pour aller vivre à New York. Un peu plus tard, c’est une fille qui a volé mon coeur pour l’emmener vivre à Berlin – l’histoire n’ayant pas duré longtemps, j’y suis resté alors qu’elle s’en est allée. J’ai ensuite décidé de prendre un break avec la folie berlinoise, et suis parti en direction de Barcelone, avant de revenir à mon premier amour, Berlin.

Comment ces différentes capitales ont impacté ton travail, ta vision ?

Chaque lieu a sa propre histoire, son propre rythme, sa couleur, son goût, son énergie, et en tant qu’artiste tu tentes de t’imprègner du tout pour remplir ton âme, et le retranscrire au travers de ton art.

Quand je vivais à New York, la rue était ma principale source d’inspiration. C’est pourquoi lorsqu’on écoute mes premiers enregistrements, on y ressent beaucoup d’agressivité et de haine, à l’image de cette ville, sorte d’immense cocotte minute. La vibes berlinoise est quant à elle définie par ces lourds hivers grisonnants où tu passes la majeure partie de ton temps en huit clos à peaufiner ton travail. Ce qui lui donne cet aspect minutieux et détaillé. La ville est aussi technoïde par nature, une techno qui se mélange à tous les autres styles, comme l’a fait le Hiphop pour New York.

A côté de ça, Barcelone m’a aussi permis de ré-apprécier le côté soul dans la musique, en comparaison à Berlin qui reste une ville très cérébrale.

Berlin et Barcelone sont également deux capitales renommées pour leurs scènes street… Exposant à la face du monde que les artistes qualifiés d’underground peuvent y vivrent de leur art, mais ceci est-il aussi facile qu’il n’y paraît ?

Berlin devient de plus en plus chère mais cela reste toujours abordable. Et puis, tu sais, il y a tellement d’espace ici… C’est une énorme ville par rapport au standard européen. De plus, il y a très peu d’industries ainsi que d’habitants, ce qui me pousse à penser que cela prendra plus de temps avant que l’argent n’envahisse tout.

Ce qui est par contre le cas pour Barcelone, où les prix ont diaboliquement augmenté à cause de la spéculation immobilière… Il n’est pas facile d’y vivre et lorsque j’y résidais, j’ai dû me battre pour rester à flot et prendre des choix difficiles comme mettre fin à mes side-projects pour me consacrer à ma carrière solo. Et bien que ça n’a pas été facile, cela m’a permis de repartir de zéro, ce qui n’est pas si mal !

Enfin, pour revenir à ta question, l’ideal serait de pouvoir combiner Berlin et Barcelone… Ca donnerait une ville parfaite !

Contrairement à beaucoup d’artistes Hip Hop, tu as décidé d’ouvrir ton univers à des collaborations inattendues telles qu’avec Jahcoozi, Siriusmo, The Glue Kids… Comment se sont passées ces collabs ?

J’aime les gens et j’aime découvrir de nouvelles musique, alors le meilleur compromis c’est de constamment travailler avec de nouvelles personnes. Le plus drôle dans tout ça, c’est que j’ai rencontré la plupart d’entre eux en dehors du circuit classique, et que nous formons maintenant une véritable famille.

RQM – ATOMIC FUSION (PRODUCED BY SIRIUSMO) by rqmpropaganda


COLORS FADE (GLUE KIDS VERSION) by rqmpropaganda

Penses-tu que cela soit une clé du succès ? Ou une manière de repousser les barrières, développer de nouveaux styles ?

Je ne pense pas qu’il y ait une formule type pour réussir, mais ce dont je suis certain c’est que si tu ne t’accroches pas bec et ongles à ton projet, tu n’y arriveras jamais. Alors bien sûr, de temps à autre, quelques chanceux se retrouvent propulsé sur le devant de la scène, souvent grâce à un bon timing, cependant il ne faut pas oublier que le reste a travaillé dur pour y arriver ! Alors quand tu fais quelquechose de neuf, t’as moyen d’avoir quelques points bonus, si toutefois tu arrives à toucher un public disposé à t’écouter. Parce qu’il ne faut pas perdre de vue qu’en jouant la carte de l’innovation, tu prends aussi le gros risque de te ramasser.

Regarde par exemple la musique électronique que tout le monde écoute depuis trois, quatre ans, ce n’est rien d’autre que ce que produisaient une poignée d’anciens il y a une dizaine d’années, et qui aujourd’hui n’en récoltent que les miettes… Et ce parce que le public n’était pas encore prêt.

Pourrais-tu me citer les artistes qui t’ont inspiré dans ta carrière ? T’ont permis d’apprendre quelquechose ?

Il y en a tellement… Lorsque j’étais gamin, j’ai pris une grosse claque en écoutant l’EP de Michael Jackson « Thriller », qui je pense m’a tout appris sur la structure d’un bon morceau. J’ai ensuite bloqué sur l’esthétique synthétique de Whodini, puis une liste d’emcee sans fin… Q-tip, par exemple, qui est sans conteste le mec qui s’adapte le mieux à n’importe quel pattern, et qui se cale parfaitement sur une instrumentale. Biggie Smalls m’a appris l’art de savoir raconter une histoire, Busta Rhymes celui d’être percutant, Saul Williams d’incorporer un côté spirituel dans mes lyrics, et puis le côté Jay-Z qui est un excellent producteur, sachant comment retravailler son beat afin de le rendre coulant sur son flow…

Bref, je vais tout simplement m’arrêter là car la liste serait trop longue, surtout si je commence à dériver vers d’autres styles tels que le Jazz, le NYC Hardcore, l’Electronica…

Bon, j’ai quand même une question délicate à te poser… En tant qu’Emcee, crois-tu encore en l’avenir de la culture Hip Hop ?

Je pense que dès le départ le Hip Hop était un mouvement porté sur l’évolution, tout était question d’apporter un nouveau style dans la rue avec des acteurs d’une scène sans cesse à la recherche d’innovation que ce soit dans le Emceeing, le Breakdance ou le Djing. Et puis, dans le milieu des années 90, la seconde génération a tenté de stopper cette évolution en y associant des stéréotypes figés en guise d’image de marque – ce qui en un sens l’a tué. C’est devenu un mouvement éteint, obsédé par l’âge d’or d’un passé décidement trop lointain – et tu sais bien que rester focalisé sur le passé plutôt que de se tourner vers le présent ou le futur n’apporte que du négatif…

Toujours est-il que les mecs qui avaient compris que le Hip Hop n’était qu’une histoire d’évolution ont transposé leurs styles et leurs visions à d’autres mouvements tels que la Jungle, la D&B, puis le Grime, et maintenant le Dubstep avec tous ses glitchs… On peut donc finalement affirmer qu’il est revenu à ses vertus d’origine, c’est à dire un mouvement en constante évolution vivant, mutant et se répandant un peu partout… A la manière d’un virus.

Comme je le disais dans l’intro, penses-tu que le Hip Hop a encore le pouvoir de transmettre un message à son audience ?

Oui bien sûr, lorsque ceci est fait de la bonne manière et au bon moment ! D’autant plus qu’avec l’avalanche de mauvaises productions que l’on connaît actuellement, la demande de son de bonne qualité va naturellement augmenter. Je pense vraiment qu’à force d’entendre des lyrics comme  » bling bling player player drugs drugs ass ass money money », le public va apprendre à filtrer la bonne musique.

Alors, si tu pouvais pirater un programme de MTV, quel message adresserais-tu aux téléspectateurs ?

Eteins ta télé, ça provoque des tumeurs cérébrales.

Qu’est-ce qui tourne dans ton MP3 en ce moment ?

J’écoute beaucoup de Robot Koch, il a réellement un don pour ramener un brin de soul dans l’électro. Son nouveau Ep « Listen to them fade » est une vraie bombe !

J’écoute aussi beaucoup de Mount Kimbie, c’est très mûr comme son, avec un très beau travail sur les textures, ça revisite l’IDM à une sauce Dubstep de bon goût ! Le dernier Gil Scott Heron est aussi une pure merveille, hanté à la manière des vieux skeuds de Johnny Cash – chaque son représente la mort.. ça devrait d’ailleurs être son album d’adieu.

Et enfin les mecs de Electric Wire Hustle de Nouvelle Zeland, style soul très inspiré, un mix entre du D’Angelo et Voo Doo.

Nous prépares-tu quelquechose pour cet été ?

Je travaille sur un nouveau projet en collaboration avec les artistes de 44 Flavours ainsi qu’un projet de broadcast Berlin – Tokyo avec mon label Japonais « Hydra ».

Un petit mot sur le mix que tu nous as concocté avec ton pote Dj Tres pour accompagner cette interview ?

Dj Tres est un très bon pote à moi qui fait partie des Glue Kids. Nous avons concocté ce podcast à l’aide des derniers morceaux que nous kiffons en ce moment, dans différents univers mais en gardant toujours la même énergie. Il est graduel, mais je pense que ça se ressent surtout lorsqu’ on a fumé quelquechose avant de l’écouter… En tout cas j’espère que vous apprécierez !

RQM Soundcloud
RQM Myspace
RQM Website

Cliquez ici pour télécharger le mix.

Vous souvenez-vous l’été dernier ?! Lorsque vous marchiez les doigts de pied en éventails, cheveux au vent, un casque vissé sur les oreilles savourant un doux mistral le long de la Costa Brava ? Et bien, je suis prêt à parier que si l’on fouillé dans votre Ipod nous trouverions la bombe de Lusine, Two dots, que nous playlistions au mois de Juin… Je suis aussi prêt à parier que vous vous souvenez du set d’un notre monde dont il nous avait gratifié pour clore le stage Ghostly International au Sonar de jour le jeudi 18, avec une ambiance digne d’un rituel initiatique papou, voir d’une intronisation soixante-huitarde aux merveilleux pouvoirs des drogues halucinogènes…

Tout ça pour dire que Lusine, signé sur le label qui ne vous deçois jamais alias « Ghostly International », est un producteur originaire du Texas, maintenant installé à Seattle, à l’univers envoûtant, qui vous fera dériver de l’ambiant à la pop, en passant par l’expérimental, la dance music, ou encore la house avec une légèreté epoustouflante !

C’est donc avec un plaisir non-dissimulé que nous l’acceuillions aujourd’hui, prêt d’un an plus tard, pour notre série de mix exclusifs, où il nous présente ses derniers coups de coeur avec une véritable classe… Alors écoutez-moi ça, et n’oubliez pas au passage d’en faire profiter vos voisins et de soutenir les artistes !

J&H.Exclu011_ Lusine – 04192010 Mix by 2sheep4coke

Download – Lusine – 04192010 (Mediafire)

Lusine vient d’ailleurs de sortir une rétrospective de son travail au sein de Ghostly « Lucky Numbers », qui retrace une décénie d’élégance sonore… Alors, vous savez ce qu’il vous reste à faire !

Lusine myspace
Ghostly International

Tracklist

01 – Thomas Fehlmann – Soft Park (2:07)
02 – The Mole presents Guilty Pleasures – Rotation (2:18)
03 – No Regular Play – Owe Me (Nicolas Jaar Mix) (4:20)
04 – Tom Ellis – Yah Yah (3:53)
05 – Ryo Murakami – Just For This (Graeme Clark’s The Revenge Remix) (4:39)
06 – Butch – Reshef (Marcus Sur Remix) (3:02)
07 – Deep’a & Biri – Mischevious (3:48)
08 – Robag Wruhme – 48°52′ N 2°21′ O (2:42)
09 – Edu Imbernón & Samuel Knob – Trilopenco (3:31)
10 – Audio Werner – Bakshi (4:43)
11 – Matt Star – Kühle Fliege (Hugo Remix) (5:58)
12 – Burnski – Schizophrenia (3:43)
13 – Lusine – Inside/Out (4:31)
14 – Martinez – Passerby (3:07)
15 – Milton Jackson – Breathe (Pezzner Remix) (5:30)
16 – Adultnapper & Mr C present Sycophant Slags – Keep Off (Wighnomy Brother’s Detroittobrieflyshort-ulle Remix) (2:36)
17 – Lusine – Rubberbands (7:11)

Tout a commencé par une sombre journée d’hivers lorsque mes yeux ont flashé sur la programmation des Nuits Sonores 2010. En effet, cela faisait un bout de temps que mes tympans acouphènés s’était résignés à subir cette sordide diaspora sonore francophone, machiavéliquement orchestré par quelques vicelars post-trance, de la trampe de Jacques Crozemarie. C’est donc pris d’euphorie, et de ce bonheur intemporel du line up qui vous susure à l’oreille ; mec, il est grand temps de changer l’opinion que ces discours captés au hazard de discussions alcolisés dans des troquets Parisien t’ont permis de te forgé de Lyon, que nous répondions à l’appel à projet lancé par le festival.

Voilà comment notre participation à Extra! (le programme de jour mis en place durant toute la durée du festival) m’apparu telle une évidence. Nous étions donc repartis sur la route, Lyon et sa place du Griffon en ligne de mire. Avec dans l’idée de redesigner ce lieu maçonique en un salon éphémère où plasticiens débrouillards et fins acteurs de la bass musique allaient offrir à un public délicieusement extra un bien beau before, avant la claque sonore de Ben Klock et Marcel Dettmann le samedi matin !

Un grand merci donc à Lucid, Thug Tieg, K-ohm, Opti, Kylam, Kedar, Simon Laveuve, Artifex Besok, Marine, Arnaud, Elsa, Nicolas (et sa douche cosy), Ben Collet (et son coup de génie de dernière minute), les fins donateurs de canapés volants, Mat Gallet, David Fontaine, les Nuits Sonore 2010 et tous les Lyonnais qui ont répondu présent pour cette première edition du CORNER ! Rdv l’année prochaine ?!

There is no future the future is now !

 

 

De nos premiers dessins animés devant TF1 et «il était une fois la vie», aux émissions spécialisées sur la Cinquième en passant par les cours d’anatomie au collège, force est de constater que notre génération, celle des briques Tetra Pak, des chips saveur jambon fumé, et du taux de cancers en probable augmentation de 50% d’ici 10 ans, a toutes les clefs en main pour dompter et maîtriser cette enveloppe de chair – devenue préoccupation principale de notre société occidentale.

Savoir présenter, charmer et paraître, tout en camouflant sous une couche de capillaires et de viande, l’incontrôlable tourbillon de sentiments qui nous parcourt constamment, voilà l’Homme que Remed, artiste originaire de Lille met en scène au travers d’un travail minutieux et évolutif, entre cosmos et intestin grêle.

Jonglant de la toile à la façade de 500 m², de la typo au cubisme, du graffiti au pinceau, son travail transpire la vie, se joue des codes, et insuffle un vent nouveau sur la planète « street art » décidément bien capricieuse…

Nous sommes allés à sa rencontre.

Salut Remed, commençons par la classique ; où es-tu et quelle heure est-il alors que tu réponds à nos questions ?

Je suis à Madrid, il est 17:52.

Peux-tu rapidement nous parler de ton parcours ?

J’ai rencontré l’Art vers 17 ans, en ouvrant un livre de Modigliani, et suis tombé amoureux de la rue quelques années plus tard. Depuis, je peins chez moi et sur les murs de la ville dans laquelle j’habite.

Te souviens-tu de ta première peinture, de ton premier mur ? Avais-tu imaginé que tu en ferais un jour ta profession ?

Ma première peinture était une nature morte représentant des bouteilles et des fruits. Je me souviens l’avoir peint en nuance de bleu électrique avec un peu de rouge à la gouache. Quant à mon premier mur, c’était un garage, dans une rue derrière chez moi.

Mais ce n’est que vers 21 ans, en rentrant dans la maison de Madjoub Ben Bella, que je me suis rendu compte qu’il était possible de vivre pour et grâce à l’Art. Et puis, lors d’un voyage au Maroc, et suite à une discussion avec mon ami Nadjib (Dj Boulaone), j’ai pris conscience de la nécessité pour moi de croire en ce chemin…

Originaire de Lille, tu as aussi pas mal bourlingué, Madrid, Pays de l’Est, New York… lequel de ces voyages t’as le plus marqué, inspiré ?!

Plusieurs voyages m’ont marqué, chacun pour différentes raisons. L’Espagne pour sa qualité de vie, le Brésil pour ses contrastes et l’énergie qui s’en dégage, New-York pour son approche du travail et ses rencontres dans les quartiers pionniers de notre culture, la Serbie également pour ses contrastes mais aussi son passé… Mais le voyage qui a vraiment changer ma vie et ma manière de l’aborder, reste mon second voyage au Maroc.

Tes fresques murales réalisées en Europe de l’Est sont vraiment impressionnantes. D’où te sont venues de telles opportunités. Quel fut le retour des habitants sur celles-ci ?

Aujourd’hui encore, les institutions et galeries ont bien du mal à comprendre ce qu’il se passe, malgré qu’elles veulent toutes faire des expositions de « Street Art »… Alors elles font appel à des artistes locaux pour les aider à monter un projet, et parfois ces artistes en question ont entendu parler de moi et m’invitent… Souvent, ils deviennent des amis.

Comment travailles-tu lorsque tu dois réaliser des murs aussi gros ?

En général, je fais un sketch… Sauf pour le mur en Pologne où j’ai improvisé tant l’atmosphère du lieu était forte et la peinture est sortie toute seule, en deux jours comme par magie.

Sinon, conscient de l’opportunité qui m’est offerte, je me documente quant à l’architecture, l’histoire et la culture du lieu, puis tente d’assimiler le tout afin de le retranscrire à travers ma vision.. L’exemple dont je suis le plus fier reste « La Santa de Belgrade », un mur réalisé en Serbie.

Présentation de l’oeuvre :

«J’ai recherché des informations à propos de l’histoire et l’architecture de Belgrade, et y ai appris que la ville avait été détruite 38 fois dans son histoire. Cette vierge, inspirée d’une icône de la ville, a plusieurs mains et une tête cachée dans le noir. Entre ses jambes se trouve un oeuf donnant naissance à la civilisation. Une main la soutenant, la protégeant… L’autre lui envoyant des lasers destructeurs, bien que de sa manche sorte un drapeau blanc – synonyme de paix. Une autre de ses mains soutient son sein, au travers duquel elle nourrit la ville, mais là encore sort de sa manche une arme à feux, synonyme cette fois de destruction. Même schéma avec la dernière main qui, située au-dessus du reste, envoit des éclairs sur la ville alors que de la manche s’envole un oiseau libre, désireux de répandre la paix et l’amour.»

Pour le coté technique, si il y a un échafaudage (ce que je préfère largement aux grues électriques), je prends une photo du mur avec l’échafaudage et grâce à Photoshop, je superpose mon croquis afin d’avoir des repères. Puis imprime ainsi le dessin ce qui me permet de savoir que le coude droit du personnage arrive au deuxième étage, à la troisième barre en partant de la gauche, et ainsi de suite… Je travaille ensuite au rouleau, et au fatcap lorsque j’utilise du spray.

Quelle est la méthode de travail que tu affectionnes le plus ?

Il y a un temps pour tout… ça dépend du moment, de ce dont j’ai besoin.

Ton travail sur toile est aussi relativement propre et épuré, tel ta dernière série où les corps et les couleurs se mélangent et s’entrelassent formant un tout abstrait – peux tu nous en dire plus sur ces creations, que représentent-elles ?

Hmmmm… Ca risque de prendre un moment à expliquer… Mais je vais quand même tenter de faire court :
Tout mon travail, que je comprends parfois au fur et à mesure qu’il se réalise, est l’expression de la vie, ma vie – la vôtre. Du contraste, de la dualité, du chaos et de l’harmonie, du doute et de l’espoir, du cynisme à l’utopie..

Au départ, mes toiles étaient complexes, composées de multiples formes, icônes, mots, lettres… Très codifiées. Aujourd’hui, mon travail est de plus en plus simple (à part certaines exceptions comme la toile sur le temps, « el spmet »). J’aime croire que le « spectateur » peut les sentir – et les ressentir sans avoir besoin de les lire, sans que je sois là. Mais s’il faut expliquer la dernière série que j’ai réalisée, qui s’appelle « from desire to fullfilment » (Du désire à l’épanouissement), voici quelques mots :

Les deux toiles dont tu parles « From desire » et « to fullfilment » sont issues d’une série de 7 dessins sortis de manière très spontanés, pour lesquels j’ai laissé couler ma main (je pense que j’en avais besoin après avoir passé un mois et demi à peindre le temps, jour après jour, répétant les mêmes gestes à mesure que les couleurs s’affirmaient).

Dans cette peinture, on voit un homme assis, une main posée sur son genou droit, l’autre se tenant la tête – Grise. Son coeur est bien là, jaune et rouge… Puis de la bouche de l’un des masques coule un coeur inversé sombre et plus gros que le coeur de sa poitrine. L’ombre du corps assis et du coeur inversé est la même.

Derrière sa tête, une serrure qu’il ne voit pas encore. Autour de lui, son futur potentiel. On voit un large profil, orange, tourné vers le dehors en communion avec l’univers, le cosmos, représentés par le triangle et le rond. On peut imaginer que le triangle est l’entonnoir par lequel le rond ou le global, le tout, peut entrer dans l’homme. L’un de ses yeux projette la vision d’un troisième, celui-ci est empli de lumière.

Cette toile est la suite de la première. On y retrouve cet homme assis. Une de ses mains est toujours sur son genou. L’autre ne retient pas la tête qui est désormais coupée mais se lève vers le ciel devenant la main d’un deuxième personnage (qui est en fait le même dans un espace-temps différent). On voit que le second personnage est debout et marche. Sa main gauche n’est plus sombre mais baigne dans la lumière. Un triangle prolonge l’enveloppe de son visage jaune vif vers l’ extérieur. La lune derrière sa tête, remplace la serrure et on devine donc qu’il a trouvé la clef.

Les yeux du profil derrière lui ne sont plus obscurs mais teintés d’un jaune profond, le troisième oeil rentre dans le visage.

Le coeur inversé est en bas, petit, insignifiant.

Et si tu devais chercher la clef de l’action, l’œuvre ou la réalisation la plus folle qui te serait permis de réaliser, laquelle ce serait ?

Une sculpture monumentale en ville, dans la nature ou au musée…. et sauter d’une falaise avec un wingsuit.

Pour beaucoup d’artistes, la musique tient une place importante dans le processus de création, est-ce le cas pour toi ?

Non, pas vraiment. C’est rare. Dans la phase de conception, je n’ai pas de musique, je préfère regarder la toile en silence.

Comment envisages-tu ton évolution pour les années à venir ?

Je pense que je me tournerais de plus en plus vers le volume… J’ai déjà plein de formes en tête autour desquelles je souhaite me lancer.

Un message à transmettre aux jeunes artistes ?

Croire.

Comment décrirais-tu ton univers en un mot ?

Le mouvement

Comment définirais-tu la société actuelle en un mot ?

Le mouvement

Comment définirais-tu le milieu de l’art en un mot ?

Le mouvement

Et enfin je te laisse le dernier mot pour la fin ?

P e a c e
Il est 19:59

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